Beiträge von Fantomas

Zitat von MusicalHH

Ich kann mir als deutschlandpremiere vorstellen DIE FARBE LILA Das Broadway musical in Stuttgart im stage Palladium theater

Finde ich eigentlich eine gute Idee! Habe die Show in New York gesehen und es war wirklich toll: berührende Geschichte, hinreißende Choreografie und Gesang. Zudem könnte die Stage damit in Hamburg/Stuttgart eine 100% glaubwürdige Coloured-Show bieten.

Wenn es nicht kommt, kann man zumindest die Verfilmung auf WOW streamen. Eine sehr gelungene Musicalverfilmung, wie ich finde. Hit-Tipp!

Zitat von EinMünchner

Woher kommt nur dieser jahrzehntelange Hype um dieses Stück? Es wird mir immer ein Rätsel bleiben.

Naja. Zu seiner Zeit 2001 empfand ich KDL als kreatives Meisterwerk, voll mit visuellen Ideen, einem neuen Konzept und vor allem: ganz toller Musik. Ich liebte die afrikanischen Elemente, Ich finde es immer noch ein Gesamtkuntswerk obwohl es leider nachteilig verändert/verkürzt wurde im Laufe der Jahre und nicht mehr ganz zeitgemäß ist im Tempo der Show.

Aber das Stück lebt nach wie vor von der Anziehungskraft. Es ist eine Touristenattraktion, Besucher von Hamburg wollen das Stück sehen, wenn sie es noch nicht kennen. Allein deswegen war ich seit 2007 bis heute 11x in der Show. Mit Eltern, Nichten, Tanten&Onkels, mit Geschäftspartnern und Besuch aus München. Es ist die Nr Sicher, die meistens gefällt und niemanden wehtut oder verärgert..

Zitat von Marcous

Ich prognostiziere dem Stück den exakt gleichen Werdegang wie Kinky Boots und Hamilton.

Und hoffe, dass ich eines besseren belehrt werde.

Vielleicht schafft es die Stage ja aber auch mal von Anfang an das Stück so präsent zu machen, dass es jeder sehen will. Aber dafür bräuchte es gescheites Marketing.

Das war eine zutreffende Prognose. Kompliment!

Die Stage setzt im Marketing schwerpunktmässig auf Werbung in sozialen Medien v.a. TikTok. Damit versucht sie ein gewünschtes Zielpublikum anzusprechen, welches die Preise nicht bezahlen kann/will. Das gewünschte Zielpublikum kommt aber nicht, wegen der Preise. Und auch, wenn auch noch so tolle Videos präsentiert werden. Die Show wird ein Flop - Weil: die Leute, die die Tickets bezahlen können/wollen, kein TikTok schauen. Und auch wenn die zahlungskräftige Zielgruppe sicher die Songs von Max Martin aus dem Radio kennen und Party lieben; sie kann kein Englisch (konnte der ca. 8 jährige Junge mit seiner Mutti neben mir etwa die englischen Songteste verstehen???? Wie das denn?) und hat keinen Bock auf teure Karten für eine Denglisch Show mit Belehrungs/Erziehungs-Element ("Ihr müsst gefälligst akzeptieren, dass wir(wer ist wir?) divers sind).

Wie blind und fahrlässig ist man bei der Stage, um diese Realitäten nicht erkennen zu können ? Das Thema "Divers" schreckt die zahlungskräftigen Kunden mittlerweile mehr ab, als zu interessieren. Dieses Thema ist durch, es nervt! Es ist traurig, dass die Stage auf eine Zeitgeist-Show setzt, mit Jahren Verspätung (ohne Frage gut gemacht mit einer tollen Cast!), dass sie fahrlässig riskiert und Kosten spart (Übersetzung) und damit in Folge einer ganzen Reihe von Fehlentscheidungen und Flops, das gesamte Unternehmen in den Ruin treibt.

Ist ja gut. Worüber diese Aufregung ? Hiermit deine Beförderung zum Experten für preiswerte Showtickets in London

Zitat von farin

ich muss dich enttäuschen … ich buche fast alles im voraus und sitze immer vorne Seite/Mitte …

Herbst 2024: Face in the crowd 20, why I am so single 50, les Mis ca. 90, stranger things 50, Hadestown ca. 90, alles vorne Mitte/Seite … und beim zweiten Mal hab‘ ich relativ spontan SB im Dezember gebucht, da gab es den Hype, 90, Seite relativ weit vorne

Supi Aber da sind viele kleine Shows drunter, Sprechtheater und ein Oldtimer die sind immer günstiger zu haben als die Bigs. "Hadestown" 90 klasse. SB Dezember /schon fast Ende der Spielzeit) ist schon ein Unterschied zu SB Oktober.

Für die weitere Spekulation, welche neuen/alten Stücke die Stage in der Auswahl hat, die in Hamburg und Stuttgart 25/26 premieren, sind womöglich die Antwortvorgaben aus der E-Mail Umfrage hilfreich.

Es wird gefragt, welche Arten von Musical man mag /bewertet(Skala)

Vorgaben:

Rock-Musical mit bekannten Hits (z.B. We will Rock you)

Klassisches Musical (Phantom der Oper/Cats)

Musical nach einer Filmvorlage

Musical - Komödie

Musical mit Filmvorlage/Komödie: Back to the Future?

Welches Rockmusical (nicht Pop, sondern Rock) käme außer WWRY in Frage ?

Ist die Cats-Lizenz wieder bei der Stage ?

Zitat von farin

ich scheine in einem anderen London in andere Shows zu anderen Preisen zu gehen 😅

Nein, du bist versierter und öfter in London und brauchst nicht immer erste Reihen Parkett.

Bei uns war es letztes Jahr der erste Besuch nach 10 Jahren. Auf Shows konzentriert und da sollte nichts dem Zufall überlassen werden (zB spontan Tagestickets). Es sollten die neuesten, angesagtesten (teuersten) Shows sein und immer Plätze im Parkett weiter vorne. Habe vielfach schlechte Erfahrungen mit Discounts oder hinteren Plätzen, zB "Hedwig" in NY. Eigentlich tolle Show, aber durch diese Entfernung zur Bühne aus heutiger Sicher herausgeschmissenes Geld. Genauso wie "Shrek" NY in der 2. Reihe, wo man die die Darsteller nur ab Hüfte aufwärts sah und nichts von den StepTänzen.

Unter den Voraussetzungen einer einmaligen Reise in begrenzter Zeit, die rundum super werden soll, geben wir dann lieber etwas mehr Geld aus und gehen auf Nr sicher. Die billigste Show im Normalpreis 49 Pfund war "Guys & Dolls" im Stehbereich.

Zitat von mrmusical

Wow das sind echt krasse Preise für 2:20h Unterhaltung. Nein, da muss man selber entscheiden ob es einen das Wert ist. Bei allem über 60€ bin ich schon am Überlegen und trete dann auch oft zurück und verzichte.

Vielleicht aber nicht immer eine Frage des Geldbeutels, sondern auch der Quantitäten und Prioritäten von Musicalbesuchen. 200 für eine Show auf gutem Platz entspricht ca. 5-6 Stadttheater Musicals. Ich selbst besuche im Jahr nicht soviel Musicals, wie die meisten anderen hier (dieses Jahr waren es erst 3 bisher). Die städtischen Bühnen entfallen weitgehend. Dann werden die 200 Pound für eine herausragende Show wieder relativ. Uns hat Sunset in London sehr gut gefallen, es war herausragend, nachhaltig und sein teures Geld wert. Bereue es keinesfalls, oder ärgere mich darüber, vielleicht einen Discount verpasst zu haben. Ich hätte auch nicht weit hinten in den Rängen sitzen wollen, aujch wenn die Plätze verfügbar gewesen wären. Dagegen empfand ich jetzt "Julia" i Hamburg mit EUR 150 PK1 ziemlich überteuert. Da konnte ich den Gegenwert nicht richtig erkennen. "Back to the Future" für 150 Pound dagegen war das Geld mehr als wert.

Habe soeben die Stage Umfrage zum Besuch von "&Julia" beantwortet. Dabei will die Stage auch ausloten, welche Art von Musicals gewünscht werden. In der vorgegebenen Auswahl war nicht das, was ich am liebsten hätte: neue, innovative Musicals mit eigens komponierter Musik. Habe die Drama und Comedy-Musicals favorisiert und die Musicals nach Filmvorlagen. Musicals mit allseits bekannter Rockmusik interessieren mich eher weniger. WWRY habe ich nie sehen wollen.

Für mich sind am Musical Musik und Story interessant. Musik nur, wenn sie neu ist! Bekannte Radiohits bekomme ich an jeder Ecke. Das langweilt mich.

Julia oder Hercules werden spekuliert nächstes JAhr nach Stuttgart wechseln. Tippe da eher auf Julia, weil "Hercules" womöglich seine Funktion als TryOut erfüllt hat und dann außer in London vielleicht noch in NL zu sehen ist. "Hamilton" sehe ich auf keiner Stage Bühne mehr in D.

MJ ist zumindest in den Wochen bis Silvester gut ausgelastet (in den Plänen) bei offenem Rang. Viel Werbung sehe ich in HH bisher nicht. Aber das kommt noch, zudem die Weihnachtsgeschenkgutscheine. Könnte gut sein, dass sich der VVk ab Januar nach Premiere verbessert. Nachfolger in diesem Theater wäre dann 2026 Back to the Future. Ins OH für Julia kommt eine zunächst Wiederholung (wie immer nach Misserfolgen). Sister Act ?

Zitat von farin

Sunset Bld, 10. Reihe Parkett außen 300 Pound 😅

ich saß Reihe 2 für ca. 90 Pfund

Ja sicher lassen sich in London auch gute Plätze für 1/3 des Normalpreises finden, wenn die Show schon länger am laufen ist oder an bestimmten Wochentagen. Ohne Zweifel kann man grundsätzlich preiswerter ins Musical kommen, als in D.

Ich war recht kurz nach der Premiere in der Show. Der Besuch war an den Reisezeitraum gebunden. Für die bereiste Woche gab es keine Discounts, der Saal war ausverkauft, die preiswertesten Kategorien waren bei Buchung alle weg. Hatte mich damals recht kurzfristig für Sunset entschieden, da ich skeptisch war und die Premierenberichte abgewartet habe.

Ja, die günstigen Karten sind zu wenig. In London funktioniert es mit den Discounts und Tagestickets, weil dort ein Wettbewerb unter verschiedenen Produzenten existiert. Die Anbieter also notwendigerweise Discounts anbieten müssen, wenn alle anderen es auch tun. In Hamburg ist die Stage im Bereich Musical Großproduktionen der einzige Anbieter.

Mutmaße aber mal, dass es in Kürze die ersten Discounts für & Julia gibt (15%, 25%, 2=1) etc.

Bei der Buchung meiner Julia Tickets vor ca. 2 Wochen, war der Rang für Samstagabend noch im Verkauf, einige Plätze auch verkauft (hatte selbst überlegt, den Rang zu wählen). In der Vorstellung war der Rang leer (ohne Vorhang). Ich vermute, dass die Käufer der Rangplätze ins Parkett umgesetzt wurden. Das erklärt auch, dass das Parkett voll wirkte, denn zum Zeitpunkt der Buchung waren auch im Parkett viele Plätze noch frei. Aber auch das Parkett war nicht ausverkauft (neben uns der freie Außenplatz, auf dem die Mutti hätte sitzen können, wenn man die Liedtexte übersetzt hätte---)

Zu beachten ist aber auch, dass so ein Musical Geld verdienen möchte und viel kostet. Mit discounts ist das nicht zu schaffen. Die teuren Plätze VIP, Premium, PK1 sind wesentlich für den finanziellen Erfolg. Auch die Londoner Normal-Tickets sind unglaublich teuer. Sunset Bld, 10. Reihe Parkett außen 300 Pound.Auch diese Show bot preiswerte Plätze erst ab weiter hinten, oben oder den Seiten an.

Deswegen sollte die Stage auch bei Zielgruppe junge Menschen bedenken: diese Zielgruppe kann sich die VIP, Premium und PK1 Plätze nicht leisten. Also muss man immer auch die finanzstarke Zielgruppen ansprechen können/wollen, mit den Show: Angestellte mit gutem Gehalt, Rentner, wohlhabene Witwen, die Elbvororte. Dabei geht es nicht um Bildung, sondern die Geldbörse. Und die bleibt oft geschlossen, wenn englisch gesungen wird in einem Musical mit Handlung.

Mir persönlich ist es egal, da ich es seit Jahrzehnten gewohnt bin, Musicals in Englisch, Französisch, dänisch, niederländisch, spanisch oder hebräisch zu schauen

Übrigens gab es zu Zeiten des Musicalbooms schon einmal ein Party-Musical zu bekannten Hits. "Oh what a night" mit Discohits der 70, Kool and the Gang und so. Das war meine Musik und deshalb war ich 3x drin. Ich fand die Show toll, aber der Saal war frustrierend. Zahlreiche Lücken im Parkett, oben sowieso zu. Den Leuten, die da waren gefiel die Show, eine echtes Partymusical. Es war nur für wenige Monate angesetzt von Anfang an, aber es war kein Erfolg. Es fehlten schlichtweg Zuschauer.

Die Show hatte eine banale, leicht verständliche Rahmenstory. Es gab lange Dialoge zwischen den Musiknummern. Die Show war komplett im Original, englisch. ein Experiment mag man meinen. Aber das klappte nicht. Das lag nicht an der Show oder der Musik . ich denke die Leute wollten nicht in eine englischsprachige Show. Man sollte auch beachten, dass es in der DDR keinen Englischunterricht (pflichtfachweise) gab. Und in Hamburg, Norddeutschland leben viele ehemalige ostdeutsche Musicalfans, die dann im Alter auch keine Lust mehr entwickelten, englisch zu lernen. Warum auch? Filme gibt es synchronisiert und auf Malle oder am Gardasee spricht man auch deutsch..

Diskofieber im Operettenhaus - WELT

Ich denke, das &Julia ein gute Chance hätte, wenn auch die Songtexte komplett übersetzt worden wären. Warum eigentlich nicht? Beweist doch die sonstige Übersetzung, auch der ersten Strophen, das es durchaus gut übersetzt werden kann. Auch in den Wortwitzen. Die deutschsprachigen Szenen werden doch in den Songs weiter getragen oder emotional vertieft. Und jene, die kein englisch können oder keine Lust haben, sich auf die innere Übersetzung zu konzentrieren (wie ich), beraubt man der Emotion. Das wesentliche emotionale Element beim Musical ist die Musik mit dem Text. Die emotionale Wirkung von "Not my fathers son" hat zwar auch im Original in NY bei mir tränenmäßig gezündet, war aber in der deutschen Übersetzung im OH um Meilen intensiver.

Zitat von MyShot

Wie schon bei Hamilton hat Stage Entertainment auf dem Papier fast alles richtig gemacht: Eine flotte, unterhaltsame Show, die originalen Bühnenbilder und Kostüme und (endlich mal!) Hauptdarsteller:innen, die der deutschen Sprache perfekt mächtig sind und den Wortwitz des Stückes dann auch entsprechend rüberbringen.

Aber: Wie bei Hamilton halte ich auch hier die Entscheidung für das Stück an sich einfach für falsch. Shakespeare hat in Deutschland bei weitem nicht den Stellenwert wie in UK (oder sogar in den USA, wo unzählige Schulen und Amateurensembles Shakespeare spielen), der Titel &Julia hat NULL Aussagekraft und dieser gruselige Sprachbrei aus Englisch und Deutsch macht weder die Verfechter der Originalversionen noch die Verfechter des Eingedeutschten glücklich. Ist es eigentlich SO unmöglich, ein Stück abwechselnd auf Deutsch und auf Englisch (mit Übertiteln) zu spielen? Warum muss man unbedingt solche Jukebox-Musicals holen, wenn dann so ein krudes Ergebnis dabei rumkommt? Warum überhaupt diese totale Fixierung auf Stücke aus London oder New York, wenn es in ganz (Kontinental-)Europa spannende Produktionen gibt, die man mal probieren könnte?

Das sehe ich auch so- Die Show selbst ist in allen Elementen handwerklich perfekt und auf hohem Niveau produziert. Die Show ist kurzweilig und unterhaltsam daran gibt es nichts zu rütteln.

Aber sie ist inhaltsleer. Ein hohle Frucht, die etwas verspricht, was nicht gezeigt wird. Dafür kann die Stage aber nichts, sondern der Autor. Der Autor ist ein Mann und erfindet eine Geschichte zum Thema "Selbstfindung und Selbstbestimmung einer Frau". Das ist aber ein Mogelpackung - denn keine der 3 dargestellten Frauen möchte wirklich selbstbestimmt sein. Julia ist bereits in der Originalfassung von Shakespeare eine starke, selbstbewusste Frau, die ihren eigen Weg geht, jenseits der Konventionen. Wäre sie angepasst und fremdbestimmt, hätte sie sich nicht für Romeo entschieden. Warum das jetzt nochmal neu erfunden werden muss, ich weiß es nicht. Im Grunde entwickelt sich Julia in der Show eher zurück.

Achtung Spoilerwarnung:

Die einzige berufstätige Frau, ist die Amme. Amme geht nach Paris, trifft ihre Jugendliebe wieder und will heiraten. Davon, dass sie ihren Beruf behalten will oder eine Firma "Ammenservice" in Paris gründen will, ist nicht die Rede. Sie sucht sich eine gute Partie, mit Status und Vermögen und lässt dann den Mann arbeiten. Wie meistens. Das ist nicht selbstbestimmt, sondern der Weg in die Abhängigkeit zum Heimchen am Herd.

Was macht Ann Hathaway beruflich ? Nichts ? Sie lebt von ihrem Mann, dem Genie und Geldverdiener. Sie könnte ja auch selbst Romane schreiben und etwas dazuverdienen. Aber das wäre ja zu anstrengend. Stattdessen greift sie in die Geschichten ihres Mannes ein und verunstaltet (mangels Talent), klugscheißerisch und unter Furienterror, ein zeitloses Drama in eine kunterbunte, belanglose Blödsinnswelt. In der Männer funktionslos in Röcken tanzen und auf einer heißen Party in Paris keine attraktive Auswahl an Männern für ihre Hauptdarstellerin bereit stehen. Man könnte meinen, Anne gönnt Julia nicht, dass sie etwas atttaktives findet. Wen hätte Julia denn wählen sollen, wenn Shakespeare nicht die Notbremse gezogen hätte und Romeo wieder ins Spiel gebracht hätte ? Den Tänzer im Rock etwa ?

Eine gute Idee von Anne war allerdings das hineinschreiben von May und Francois. Dann ist sie aber zu dämlich, dramaturgisch zu denken und bringt den Höhepunkt der Liebschaft in der Mitte des ersten Aktes, statt am Ende der Show. Irgendwie kommen die beiden auch nach Kuss und Tanznummer, im zweiten Akt gar nicht mehr vor....

Und Julia ? Ihr Weg zur Selbstbestimmung ? Zunächst will sie nach 5 Minuten Kennenlernen den leidenschaftslosen und nicht sonderlich atttraktiven Francois auf der Stelle heiraten - ihren Eltern zuliebe (so hat sie im Original von Shakespeare noch nicht getickt). Von dem bekommt sie dann aber den Korb, weil er jemand sucht, der keinen Sex will.

Und dann? Zieht Julia los, entdeckt sie die Männerwelt, lässt sich Komplimente machen, die Verehrer antreten, um sich den besten auszusuchen.? Nö ? Ist sie neugierig auf die Pariser Welt ? Nö. Macht sie ne Ausbildung oder etwas anderes, um finanziell unabhängig zu sein ? Nö. Dann kommt Romeo im 2. Akt und Julia ist sofort wieder dabei. im Grunde gleicher Stand wie im Original. Romeo ist eben trotz seiner Eitelkeit ein gute Partie: aus gutem, reichem Hause, künftiger Erbe, vermögend. Na klar, braucht sie nicht arbeiten gehen. Hätte sich ka auch einen armen Mann aussuchen können. Nein, sie sucht ein "selbstbestimmtes" Leben an Heim und Herd in Abhängigkeit. Ihre Vorstellung von Selbstbestimmung äußerst sich dann im Finale: "Ich will vorher ein Date". Was mit "vorher" gemeint ist, sagt sie nicht, verheiratet sind sie ja schon. Und Sex kommt in der Welt der Geschlechtslosigkeit von Anne sowieso nicht vor.

Dieses Musical ist zwar nett gemacht, aber völlig belanglos ohne wesentliche Relevanz und Nachhaltigkeit. Ein Musical mit Pophits aus dem Radio, hier rein, dort wieder raus. Eintagsfliege. In 20 Jahren lässt sich das nicht mehr aufführen....

Zitat von kevin

Auch bei &JULIA scheint mir die Vermarktung der SE nicht wirklich gelungen, sondern eher etwas hilflos.

Man liest immer wieder "das Party Musical". Was soll das sein, ein Party Musical?

Die jungen Leute gehen wohl kaum in ein Theater, wenn sie Party machen wollen. Ältere Menschen erwarten in einem Theater eher ein Aufführung (welcher Art auch immer).

Welche Zielgruppe soll sich also von einem "Party Musical" mit kryptischem Namen angesprochen fühlen?

Es gab keine Party im Saal ! Die zugegeben gelungenen Gags brachten Lacher. Während der Songs sang oder klatschte aber niemand mit. Zum Schluss die obligatorische Jubelorgie (hat man ja bei jeder Show) mit Standing Ovations. Man gaukelte Party vor mit Konfettiregen. Die 2 letzten Songs waren ziemlich gekürzt vielleicht gedacht, einen Hauch von Partystimmung zu übertragen. Aber das wurde dann abrupt beendet, 4 -5 Minuten zwei Partysongs. Dann wurde die Bühne dunkel. Keine Zugabe. Man wollte vielleicht gar keine Party ? Weil die Inszenierung auch keinen richtigen Schluss hatte (alles bleibt offen), fehlte auch der Anlass zum Feiern. Die Musik halte ich zudem für überbewertet. Ein paar bekannte Hits, die aber lange nicht jeder kennen muss, der sich nicht für Boybands interessiert hat. Der erste Teil des 2. Aktes zog sich etwas langweilig dahin.

Zitat von farin

wie kann man eine Grapefruit mit einer Orange vergleichen und sich dann wundern/bemängeln, dass die Grapefruit nicht süß ist …

auch nach mehrmaligem Lesen … was ist das für ein Mist?, was haben KB und &J für ein identisches Thema?, hast du &J verstanden?

by the way: hast du hier nicht ständig über Tootsie hergezogen?

Nein, hergezogen habe ich über "Tootsie" nicht (bitte Zitate bei Behauptungen). Allerdings habe ich "Tootsie" bereits als schwächere Version des Themas "Männer spielen Frauen", empfunden. Bis ich "Mrs Doubtfire" gesehen habe, dadurch ist "Tootsie" wieder aufgestiegen bei mir, weil es besser gemacht ist. Aber "genial" nehme ich bei "Tootsie" zurück, passt nicht.

Du meinst also, ich bin zu blöd, die Stücke zu verstehen ? Aha.

"Sei so, wie du bist" ist das tolle Motto von Kinky Boots (hast du verstanden was "Be what you wanna be" bedeutet ?

Dabei hatte Kinky eine "realistische Story nach wahren Begebenheiten" zu bieten, in der die emotionalen Verwirrungen und Gefühle der Darsteller emotional nachvollziehbar waren. Kinky hat eine Story, mit reichlich Drama und Beziehungsgeflechten, die einem Höhepunkt zusteuert: der Präsentation . Und wenn ich jetzt die selbsgedrehten Schlusszenen von Kinky mit Julia auf dem Handy vergleiche: Bei Kinky, tolle, innovative Kostüme (am Schluss), die in der Erinnerung hängenbleiben und ein musikalischer Schlussappell, den alle verstehen und zu dem die Zuschauer begeistert feiern.

Bei "Julia" sehe ich in der Aufnahme eine mittelmäßigen, inspirationslose Choreografie, kleine Cast, Kostüme die wild zusammengesucht wurden, aber keinerlei Glitzer zeigen. Bei Kinky war Drama - bei Julia hat Shakespeares Ehefrau alles Drama rausgenommen, Konflikte bleiben an der Oberfläche, kurz angespielt, aber nicht wirklich emotional. Kinky ist die Geschichte eines Coming Outs, bei Julia ist Selbstfindung Nebenwerk, wird in ein paar Minuten abgehakt. Konflikte mit dem Vater oder en Familien gibt es nicht oder sie werden verharmlost. Alle finden alles ganz toll und normal. Es geht um einen fröhlichen Roadtrip nach Paris und vorhersehbare harmlose Verwicklungen in diversen Variationen. Fließen Tränen auf der Bühne ? Nein. Alle sind fröhlich und gut gelaunt.

Anne Hathaway meinte, es mit Shakespeare mithalten zu können und schreibt ein spannendes Drama zu einer belanglosen austauschbaren und langweiligen Story um. Sie kann es einfach nicht! Wo war da die Überraschung ? Bereits als May vorgestellt wurde, war klar, was kommt. Dann kam Francois und es wurde noch vorhersehbarer. Da diese Beziehung derart vorhersehbar, klischeehaft dargestellt wurde, entfielen auch Emotionen beim ersten Kuss. Mein Gatte verdreht bei diesem Kuss die Augen und schnaufte (Weil es so billig vorhersehbar ist und ein Klischee aus dem Setzkasten). Ein Musical vom Reißbrett! Zudem wurde dem durchschnittlichen Zuschauer nicht klar, wonach Julia sich ihre Männer aussucht. Was findet sie an dem eitlen Romeo? Warum um Himmels willen will die hübsche Julia den verklemmten, langweiligen und bieder aussehenden Francois heiraten ? Sie treffen sich gerade mal ein paar Minuten und Julia will ihn sofort heiraten ? Warum ? Damit "Oops I did it again" einen Platz findet ? Nicht nur in diesem Moment wurde deutlich, dass die Handlung um die Musik herumgestrickt wurde, ob plausibel oder nicht. Was reizt Julia an diesem Mann ? Wollen die weiblichen Zuschauer oder Gays im Saal auch so einen Mann ? Wie kommt man darauf, dass Attraktivität und sexuelle Anziehung beliebig ist ??

Niemand hat bei den englischen Texten im Saal mitgesungen. Das Publikum war auch nicht jünger als in anderen Stage Shows. Letztlich sind es immer die gleichen Bevölkerungsgruppen, die sich die Musicals leisten wollen.

War gestern in der Abendshow (Samstag, 9.11.), 4 Reihe Parkett. Sehr gute Cast, Technik perfekt, Tolle Stimmung im Publikum.

Die Show würde ich als "nett gemacht, kann man sich anschauen" bewerten. Mehr aber auch nicht. Der Hype bei einigen ist völlig überzogen. Die Geschichte ist zwar originell und charmant umgesetzt - aber: wie oft soll denn dieses Thema "Just be what you wanna be" noch durchgenudelt werden ?

Ich vergleiche den Eindruck in der Show und im Theater mal mit "Kinky Boots", Weil sie ein identisches Thema hat und ich Fan von "Kinky Boots" bin, diese Show in New York und in Hamburg mehrfach gesehen habe.

Bei "Kinky Boots" Hamburg war ich auch am Samstag nach der Premiere - wie jetzt bei "&Julia"

Vergleich der Auslastung: "Kinky Boots" war in den ersten Wochen VOLL. Die Ränge waren auf und gut besetzt. "&Julia" konnte gestern nur das Parkett füllen - gähnende Leere im Rang. Ein Musical mit unbekannter, neu komponierter Musik hatte mehr Zuschauer und Hype, als eine Compilation Show zu bekannten Hits. Wie kommt das ? Der Preis hat keine Schuld - Kinky Boots war genauso teuer wie Julia in der PK1.

Ich denke, dies hat mehrere Gründe:

Das GenderThema im Musical ist durch! Es wird übertrieben und nervt langsam mehr, als dass es berührt. Ich hatte einige Tränen auch beim 5. Besuch von Kinky - bei "Julia" nichts! Weil das Thema abgedroschen ist in der Wiederholung. Kinky war viel emotionaler und authentischer. Julia will "bunt" sein und ist dabei extrem künstlich, weltfremd, aufgesetzt, theoretisch. Bei Kinky spielte das reale Leben der Menschen eine Rolle - Julia dagegen artifiziell - eine Kunstwelt, die es so nie gab und realitätsfern ist. Die verkrampfte Verspottung der Männlichkeit nervt ebenso. Männlichkeit ist weder toxisch (wie so gerne dargestellt), noch war die Frau von Shakespeare das eigentlich Genie. Auch ist Sexualität nicht beliebig , austauschbar oder verzichtbar - bei den allermeisten Menschen (egal ob hetero oder gay). Völlige Verdrehung der Tatsachen. Brainwash.

Dann halte ich die fehlende Übersetzung der Songtexte für einen fatalen Fehler. Die Emotionalität der Show wird ausgebremst, das ansingen auf deutsch und dann springen in einen Fremdsprache ist nicht akzeptabel, teilweise lächerlich. Wofür bezahle ich soviel Geld in einem deutschen Theater ? Ich hätte gerne meine Mutter mitgenommen (ein 3. Ticket wäre gekauft worden - der Platz 4 Reihe außen blieb leer). Meine Mutter kann kein Englisch (sie ist 88) und hätte in der Show keine Freude gehabt. Die Stage verzichtet fahrlässig auf Zuschauerpotenziale.

Heute morgen nach der Show versuche ich zusammenzubekommen, was genau nun eigentlich hängengeblieben ist. Das bereitet Mühe. Es war recht bunt im Bühnenbild und Kostüm. Wows gab es nicht. Alles schon mal irgend woanders besser gesehen. Okay, einige Musiktitel bleiben hängen - aber die kannte man ja auch schon vorher. "Everybody" bleibt in der Inszenierung hängen als Freak Show-Veralberung einer Boy Band (die echte Boybands haben mir optisch besser gefallen). Konfetti gabs... aber das gibt es mittlerweile in vielen Shows. Auch abgedroschen der Konfettiregen.

Diese Show eignet sich nicht für eine lange Spielzeit in Hamburg (oder Stuttgart). Vielleicht ist sie bereits als Rotation angelegt.

Es wird ein weiterer Flop für die Stage und in Hamburg spätestens im Herbst nächsten Jahres abgesetzt.

Leider ist der Stage das Gespür für die Bedürfnisse des Publikums verloren gegangen.

Welche Musicals zu ähnlichen Themen fand ich "genial" ? La Cage aux folles, Priscilla, Fun Home, Tootse, Kinky Boots. "&Julia ist nicht mehr als eine der vielen Variationen. Es langweilt.

War gestern in der Preview zur diesjährigen Weihnachtsshow. Wie immer toll und eine unbedingte Empfehlung! Ein gutes Beispiel dafür, wie Mundpropaganda eine gut gemachte Show zum Hit machen kann: bis Weihnachten gibt es nur noch 40 Plätze (Stand gestern), nur Einzelplätze. Ihr solltet euch fürs nächste Jahr Karten rechtzeitig blocken.

Die Show eine Mischung aus Interpretationen von Musicals (von Wicked bis Hamilton), internationalen Weihnachtssongs, sonstigen Hits aller Zeiten und natürlich die sehr liebevoll gestaltete Kopie der Rockettes Girlie-Reihe aus New Yorks Christmas Spectacular. Da war alles perfekt einstudiert von den Vorbildern,, bis auf die Mimik. Die Ausdruckstänze waren toll, Sowieso die Tänze und Choreografien. Talentierte Nachwuchs-Darsteller, von denen man so manche sicher auch auf der großen Showbühne sehen kann in Zukunft.

Zitat von Theaterfuerst

Die Show ist genial🥳🥳 - bin so geflasht hätte ich so nicht erwartet das ging mir damals bei Kinky Boots auch so - enormer Suchtfaktor - werde es mir in Hamburg bestimmt noch 25 mal reinziehen neben den vier bereits gebuchten Shows

Die Handlung ist soo toll auch wie sie das mit dem Deutsch-Englischen umgesetzt haben - es ist frisch, lebensbejahend und der neue Plot so genial und das präsentiert von einer Cast zum Niederknien - Stimmlich, Schauspielerisch, - Das Beste Stück derzeit im Deutschsprachigen Raum die Kritiker mit den überschwänglichen positiven Reaktionen haben nicht übertrieben - im Gegenteil….

Also jedem Musicalfan zu empfehlen ein Must See - ein JUWEL freue mich Mega auf die nächste Show Morgen…

Und dann werden gleich mal die nächsten Tickets gebucht😍😍😍

Habe jetzt 2 Tickets am Samstag. der Stage zuliebe zum Normalpreis. Freue mich auf die Show, Danke Theaterfürst für die Eindrücke.

Leider sehen die Saalpläne nicht gut aus, ich glaube nach wie vor, dass das Nicht-Übersetzen ein Fehler war. Weil es eine ältere Generation, die es gewohnt ist, synchronisiert serviert zu bekommen, ausschließt. Und gerade die Gruppe ist wichtig für einen längeren Erfolg der Show.

Aber schaun wir mal....

Zitat von Habbix

Habe eben noch einmal in die Saalpläne der nächsten Tage geschaut und es sieht echt schlecht aus. Ich hoffe dass sich die Show jetzt noch einmal schnell rumspricht oder zur Weihnachtszeit noch irgendwo ein Promoauftritt stattfindet. Die Helene Fischer Show würde sich anbieten und hat ja eigentlich immer ein Musical vor Ort.

Ich habe jetzt jedenfalls mal 2 Tickets zu Normalpreis gekauft, weil ich an Julia glaube. Meine bessere Hälfte habe ich nicht gefragt, weil er bereits bei der Radio Werbung rumgenölt hat: "Haben sie Romeo gestrichen? Unglaublich dieser Brainwash...." (ihn nerven woke Netflix Serien). Ich sage ihm erst ne Woche vorher, dass wir dahin gehen werden. Wenn er wieder nölt, sage ich einfach: "Das ist aus London, das ist gut, nun komme mal wieder runter. eine neue innovative Geschichte. Romeo ist auch dabei".

Hoffentlich blamiere ich mich nicht, hoffentlich gibt es auch was in der Show, für jene, die Männer sehen wollen.... Die vielen positiven Berichte haben mich jedenfalls bestärkt, hinzugehen. Er bekommt vorher nein Schnaps an der Bar, damit er locker wird.

Zitat von InLoveWithMusicals

Also ich war zweimal in Love never dies in Wien.

In einer der beiden Shows saß sogar ALW in der Reihe vor mir.

Oh, vielen Dank für die Info. Das wusste ich nicht.

Wien ist mir ungefähr so weit weg wie Australien. Einmal da gewesen wegen Rebecca und Producers. War schön über den Jahreswechsel 2008. Aber nicht meine Stadt. Jeder ja andere Geschmäcker.

Zitat von winchesta

Wird dann früher oder später auch in Wien landen

Ja klar. so wie Sunset Boulevard. Love never dies, Woman in White, Whistle down the Wind Alles auch in Wien gelaufen (in der Paralellwelt)

Zitat von InLoveWithMusicals

Danke, aber ich habe auch kein Interesse daran, Querdenken zu lernen ...

Aber ich kann dir normales Denken beibringen:
Wenn die Show wirklich gut wäre, würde sie ihr Publikum finden, und dann wären die Produktionskosten egal.

Okay, dann gehen wir in den Modus "Normales Denken" über, nach deiner Schablone:

Wenn &Julia wirklich gut wäre, dann würde es in London noch spielen.

Wenn BtF in London noch spielt, hat es sein Publikum gefunden, die Produktionskosten sind egal und die Show ist wirklich gut.

Wenn es Menschen geistig nicht möglich wäre, quer zu denken, dann gäbe es keinen Galilei und die Erde wäre flach.

Zitat von InLoveWithMusicals

Das war mir schon klar, aber dennoch passt der Vergleich nicht. Sicher gibt es Shows, die mehr Herz haben als Aladdin, aber es gibt auch Shows, die weniger Herz haben. Und für mich ist das eben "Back to the future". Aber Billy Elliot lief ja auch länger am Broadway als BTTF, was meine Theorie ja nur bestätigt. Im Übrigen hat eine Show für mich nicht nur Herz, wenn man heulen muss ... auch wenn ich jedes mal heulen muss, wenn Philipp Büttner "Proud of your boy" singt. Aber "Herz" heißt für mich eben viel mehr. Es gibt auch Shows mit Herz, bei denen man überhaupt nicht heulen muss.

Man kann doch nicht das Eine (show mit Herz) gegen das andere (Show mit beeindruckender technik) gegeneinander aufwiegen. Beides hat seine Berechtigung. Natürlich hat Billy Elliot mehr Herz als Aladdin.

Aber "Back to the Future" ist keine gefühlslose kalte Show (wie Frozen zB). Die Macher dieser Show haben Herzblut fürs Musical - das merkt man. Auch "the Book of Mormon" ist voller Musical-Herzblut

Julia bedient sich bekannter Musik im Setzkastenformat. Für mich eine niedere künstlerische Kategorie, als etwas neu komponiertes - wie "Back to the Future". . Dass man aus individuellen Lebenserfahrungen bei Julia mal weint oder berührt ist, hat nichts mit der grundsätzlichen Qualität einer Show zu tun.

Im Übrigen: fantasievolle Musicalgeschichten um Hits aus dem Radio ausdenken - das kann ich auch! Das kann wohl jeder. Keine Kunst sowas.

Zitat von coricolonzo

Aladdin? Herz?

Aladdin hat kein Herz. Es ist technicolor bunt und laut mit einfachen Gags. Und es hat amerikanische Musik, Broadway Musik. Das kommt am Broadway immer an.